Мир нас имеет.




Flag Counter
URL
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
10:03 

22.

Иду такой вчера утром на работу.
И тут вдруг, слева от меня, как задребезжит водосточная труба...
И я такой на всю улицу ору: ЧУР НЕ МЕНЯ!! ЧУР НЕ МЕНЯ!!

Что делают со мной игры? хД


@музыка: Poets of the Fall – War

@темы: game

08:30 

21.

Я хочу видеть в своём дневнике японские инди хДД



Пусть первой будет «Jazzpunk».

22:11 

Книга года - 2014 (4)

Автор "Книги года - 2014": Харуки Мураками (р. 1949)



Прочитано:
1. «Мой любимый sputnik»
2. «Страна Чудес без тормозов и Конец Света»
3. «Норвежский лес»
4. «Токийские легенды», сборник:
— — «Случайный путник»
— — «Бухта Ханалей»
— — «Где бы оно ни нашлось»
— — «Перекати-камень в форме почки»
— — «Обезьяна из Синагавы»
5. «Ничья на карусели», сборник:
— — «Ледерхозен»
— — «Мужчина в такси»
— — «У бассейна»
— — «Почившей принцессе»
— — «Рвота 1979»
— — «Укрытие от дождя»
— — «Бейсбольное поле»
— — «Охотничий нож»

@музыка: Ben Gold – Life (Sean Tyas Remix)

@темы: Харуки Мураками

20:13 

Немного о кино.

Да, иногда можно посмотреть и фильмы.

1-30

31. Невеста до востребования / The Bride Came C.O.D. | 1941 | ★★★★✩
Реж. Уильям Кили | США
Расстраивать свадьбы? Это надо уметь.
Гламурная чика была смешная хД

32. Капитаны облаков / Captains of the Clouds | 1942 | ★★★★✩
Реж. Майкл Кёртиц | США
Не пойму почему у этого фильма такой низкий рейтинг на Кинопоиске?
Хоть фильм и не шедевр, но не настолько плох. Видимо всё дело в метраже и патриотичной Канаде.
Джеймсу Кэгни выпала роль дерзкого и недисциплинированного пилота малой авиации со всеми вытекающими последствиями.
Меня удивило то, что фильм оказался цветным о__О

33. Реквием по мечте / Requiem for a Dream | 2000 | ★★★★★
Реж. Даррен Аронофски | США
Нет, всё же книга лучше, ибо фильм слишком стремительный и постоянно несётся куда-то...
Но это не означает, что фильм плох, в некоторых моментах он даже меня удивил.
запись создана: 07.09.2014 в 19:44

@музыка: Sarah Schachner – Books of Grievances

19:01 

Книга года - 2014 (3)

Автор "Книги года - 2014": Тесс Герритсен (р. 1953)



Прочитано:

1. «Бешенство»
2. «Свидетель»

@музыка: Bruthal 6 – En Mi Mundo

@темы: Герритсен

19:42 

20.

Вот и в дневник пришла еда.


@музыка: Bruthal 6 – Smells Like Teen Spirit

@темы: еда

10:40 

19.

Louis Armstrong (1898 - 1971)



Армстронг Дэниел Луи «Сэчмо» («Сэчелмаут», «Гейтмаут», «Диппер-маут», «Диппер», «Фэйс», «Попс», «Литл Луис», «Кинг оф Джаз», «Амбассадор Сэтч»). Великий американский джазовый музыкант, трубач, корнетист, вокалист, руководитель оркестра, композитор. Дату своего рождения точно не знал и, скорее всего, выбрал ее произвольно - 4 августа 1901 года; более правдоподобная версия - 1898 год. Рос в бедной, неблагополучной семье. Мать - прачка, нелегально занималась проституцией. Отец - рабочий-поденщик. Воспитывался бабушкой.
С детства был вынужден самостоятельно зарабатывать на жизнь продавцом газет, разносчиком угля, старьевщиком и тому подобное. В Сторвилле (новоорлеанском «квартале развлечений») слышал многих музыкантов раннего джаза, пел в уличном вокальном ансамбле, играя также на барабанах. За случайный озорной поступок, стрельбу на улице из пистолета, похищенного у полисмена - одного из «посетителей» матери, попал в 1913 г. в исправительный дом. Здесь, несмотря на трудности, начал учиться музыке, освоил альтгорн и корнет, выступал в составе духового оркестра и хора.
После освобождения вернулся домой, перебивался редкими заработками, играл в барах с любительскими ансамблями, продолжал учиться у новоорлеанских музыкантов. Благодаря знакомству с «Кингом» Оливером и по его рекомендации, был принят в оркестр «Кида» Ори на место Оливера, уехавшего в Чикаго. Выступал в Tuxedo Braes Band Оскара «Папы» Селестина, с Полом Домингезом, «Затти» Синглтоном, Албертом Николсом, «Барни» Бигардом, Луисом Расселлом, в ривербот-бэндах, в том числе в Jazz-E-Sazz Band «Фэйта» Мэрэйбла.
В этот период стал профессиональным музыкантом. По приглашению «Кинга» Оливера в 1922 переехал в Чикаго, играл в его Creole Jazz Band в течение 2-х лет как второй корнетист, затем перебрался в Нью-Йорк, где выступал как трубач и певец с оркестром Флетчера Хендерсона. Участвовал в записях Blue Five Кларенса Уильямса. Кроме того, записывался на пластинки в составах различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами (Гертрудой «Ма» Рэйни, «Трикси» Смит, Кларой Смит, Бесси Смит, Албертой Хантер, Мэгги Джонс, Евой Тейлор, Вирджинией Листон, Маргарет Джонсон, «Сипи» Уоллес, Перри Брэдфордом). По истечении срока ангажемента у Ф. Хендерсона, в 1925, вновь работал в Чикаго, - прежде всего с Лил Хардин, пианисткой из Creole Jazz Band, которая состояла в браке с Армстронгом в 1924-38г.г., в 1925 году организовала вместе с ним собственный оркестр, позднее у Эрскина Тэйта в театральном шоу-бэнде.
С ноября 1925 Луи начал записываться с созданными им студийными ансамблями Hot Five (при участии «Кида» Ори, Джонни Доддса, Джонни Сент-Сира и Л. Хардин, позднее - Фреда Робинсона, Джимми Стронга, Эрла Хайнса, «Затти» Синглона и других) и Hot Seven (с мая 1927, когда к квинтету примкнули Пит Бриггс и «Бэби» Доддс). В 1926 солист оркестра Кэрролла Диккерсона, послеухода которого возглавлял этот коллектив (1929). В течение короткого периода времени в 1927 руководил собственным оркестром (Louis Armstrong And His Stomperts), участниками которого были Бойд Аткинс, Джо Диксон, Эл. Вашингтон, Эрл Хайнс, «Рип» Бассет, П. Бриггс, «Табби» Холл. В тот же период выступал в дуэте с Эрлом Хайнсом, в оркестре Кларенса Джонса, гастролировал в различных городах США (в 1929 - в Нью-Йорке, где сотрудничал с оркестром Л. Расселла и «Дюка» Эллингтона, затем в Калифорнии - с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде). В 1931 посетил с биг-бэндом Нью Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играл в Гарлеме и на Бродвее. В 30-е годы совершил ряд турне в Европу и Северную Африку, что принесло ему широкую известность не только за рубежом, но и на родине. Прежде в США он был популярен главным образом у негритянской публики.
В промежутках между гастролями выступал с оркестром Чарли Гейнза, «Чика» Уэбба, «Кида» 0ри, Л. Расселла и другими, с вокальным квартетом Mills Brothers, в многочисленных театральных постановках и радиопрограммах, снимался в кинофильмах, С 1933 вновь руководит джаз-бэндом. Опубликовал автобиографическую книгу «Swing That Music (Нью-Йорк, 1936)». Перенес несколько операций, связанных с лечением давней профессиональной травмы верхней губы ( деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука и неправильного амбушюра), а также операцию на связках. С ее помощью безуспешно пытался избавиться от хриплого тембра голоса. Впоследствии он осознает его ценность, как неповторимую индивидуальность своей вокальной манеры. В дальнейшем популярность Армстронга продолжала возрастать, благодаря его неутомимой и разносторонней музыкальной деятельности. Наиболее примечательны выступления во главе All Star Band (с Джеком Тигарденом, «Бадом» Фрименом, «Фэтсом» Уоллером, «Барни» Бигардом, Эрлом Хайнсом, Сидом Кэтлеттом, «Кози» Коулом, Эдмондом Холлом, «Трамми» Янгом, Билли Кайлом, певицей Велмой Миддлтон). А также совместная творческая работа с Сидни Беше, «Бингом» Кросби, Билли Холидей, Эллой Фицджералд, Оскаром Питерсоном, Саем Оливером и другими «звездами» джаза, участие в джаз-фестивалях (1948 - Ницца, 1956-58 - Ньюпорт, 1959 - Италия, Монтерей), гастроли во многих странах Европы, Латинской Америки, Африки, Азии.
При его содействии организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера. В 1954 он написал вторую автобиографическую книгу «Satchmo. My Life in New Orleans». Оставил огромное число грамзаписей, в том числе с «Кингом» Оливером (1923), Ф. Хендерсоном (1926), Кл. Уильямсом (1924-25), «Ма» Рэйни, Бесси Смит, П. Брэдфордом (1924), Э. Тэйтом (1926), С. Беше (1926, 40), Джимми Бертраном (1927), Дж. Доддеом, К. Диккерсоном, Эрлом Хайнсом (1928, 1930-31), Ч. Гейнзом, К. Расселлом (1929), Лайонелом Хэмптоном (1930), европейскими музыкантами (с начала 30-х годов), «Чиком» Уэббом (1932), Дж. Дорси (1936), Mills Brothers (1937-38), оркестром Casa Loma (1939), Esquire All Stars, V-Disc All Stars (1944), «Бингом» Кросби, Эллой Фицджералд (1946, 56), С. Оливером, Гордоном Дженкинсом (в начале 50-х годов), с собственным оркестром и All Star Bands.
Творчество Армстронга - своего рода эталон, идеальная «модель» мэйнстрим-джаза - живого и непрерывно эволюционирующего, но отнюдь не «музейного» традиционализма.
Широту его интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами самых разных стилей - диксиленда, свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, свит-бэндами, исполнителями спиричуэлов и госпелс, церковными хорами, блюзовыми певцами. А также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах (более чем в 50-ти), исполнение джазовой версии оперы Гершвина «Порги и Бесс» (вместе с Эллой Фицджералд). Армстронг создал некую разновидность «поп-джаза», гибко адаптирующуюся к любому стилевому контексту и к любой аудитории, смог удовлетворить вкусы различных категорий слушателей (включая поклонников популярной музыки и шлягера).
Армстронг - едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве он соединил несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский хот-идеал с европеизированными идиомами свинга и модерн-джаза. (с) last.fm


@музыка: Louis Armstrong – I Laughed at Love

@темы: Louis Armstrong

18:21 

Книга года - 2014 (2)

Автор "Книги года - 2014": Курт Воннегут-младший (1922 - 2007)



Прочитано:

1. «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей»
2. «Механическое пианино»

@музыка: Louis Armstrong – I Can't Give You Anything but Love

@темы: Воннегут

09:43 

18.

Original Dixieland Jazz Band (1914 - 1925)



Квинтет (труба, кларнет, тромбон, фортепиано и ударные инструменты), ставший в конце второго десятилетия ХХ века символом новоорлеанского джаза. Первый ансамбль белых музыкантов, игравший в стиле негритянских составов. Под таким названием появился в Чикаго в 1914 году, а в 1916 году попытался «завоевать» Нью-Йорк. 19 января 1917 года квинтет начал регулярно выступать в одном из ресторанов Райзенвебера и сумел записать свою музыку на пластинки, опередив более талантливые аутентичные негритянские коллективы. Это привело к некоторой переоценке его роли в истории джаза в создании так называемого горячего стиля.
В названии ансамбля впервые были использованы термины «диксиленд» и «джаз» (первоначально писали Jass). Постоянный состав — Ник Ла Рокка (труба), Лэрри Шилдс (кларнет), Эдди Эдвардс (тромбон), Генри Рагас (фортепиано), Тони Сбарборо (ударные). До совместной деятельности все музыканты работали в Чикаго и внимательно следили за игрой негритянских коллег — в частности Ник Ла Рокка внимательно изучал все исполнительские приемы Джека Папы Лэйна и Джо Кинга Оливера. Историки утверждают, что только Эдди Эдвардс умел читать ноты, и он же настаивал на том, чтобы выступления квинтета напоминали водевильные шоу (иногда он двигал кулису тромбона ногой).
Огромный успех принесли записи Darktown Strutters’ Ball, Indiana, Livery Stable Blues, Dixie Jass One Step, Tiger Rag, Fidgety Feet. В 1919 году квинтет произвел фурор в Англии, затем вернулся в Нью-Йорк и продержался до 1925 года. Альберт Николас говорил: «Мы называли музыку Ла Рокки “джазом Микки Мауса”, потому что это была танцевальная музыка, которая устраивала белых, не знавших других ритмов». А сам Ла Рокка заявлял: «Мы — музыкальные анархисты».
Тем не менее квинтет оставил след в истории раннего джаза и в какой-то степени способствовал появлению таких замечательных белых музыкантов, как Бикс Байдербек. В 50-е годы трубач Дон Флауэр и кларнетист Джордж Филлипс перезаписали ранние пластинки ансамбля, а в 1960 году Ник Ла Рокка опубликовал книгу The Story Of The ODJB, в которой утверждал, что он изобрел джаз, а негритянские музыканты украли у него это изобретение. (с) last.fm


@музыка: Original Dixieland Jazz Band – Dixie Jass Band One-Step (Introducing: That Teasin' Rag)

@темы: Original Dixieland Jazz Band

20:12 

17.

Enrico Caruso (1873—1921)



Энрико Карузо — итальянский певец (тенор).

Энрико Карузо родился 27 февраля 1873 в Неаполе.

Дебютировал в Неаполе в 1895 году. Известность пришла к Карузо в 1897 году, когда он исполнил в Палермо партию Энцо («Джоконда» Понкьелли). В 1900 году он впервые выступил на сцене миланского театра Ла Скала (Неморино в «Любовном напитке» Доницетти); в 1902 году дебютировал в лондонском театре Ковент-Гарден (Герцог в «Риголетто» Верди). Самая большая слава певца связана с нью-йоркским театром Метрополитен-опера, ведущим солистом которого он был с 1903 по 1920 гг.
Карузо много записывался — одним из первых среди оперных певцов зафиксировал основную часть своего репертуара на граммофонных пластинках. Обладал голосом неповторимого тембра, в котором естественное баритональное, бархатистое звучание нижнего и среднего регистров сочеталось с блестящими теноровыми верхами. Благодаря исключительному владению дыханием, безупречной интонации и, главное, высокой исполнительской культуре стал легендой вокального искусства 20 века, образцом для будущих поколений оперных теноров.
Карузо с равным успехом исполнял партии лирического и драматического плана, преимущественно в операх Верди (Герцог, Манрико в «Трубадуре», Ричард в «Бале-маскараде», Радамес в «Аиде») и композиторов-веристов (Канио в «Паяцах» Леонкавалло и др.). Был первым исполнителем ролей Федерико («Арлезианка» Чилеа, 1897), Лориса («Федора» Джордано, 1898), Джонсона («Девушка с Запада» Пуччини, 1910). В концертном репертуаре Карузо основное место занимали неаполитанские песни.
Энрико Карузо скончался утром 2 августа 1921 года в Неаполе в возрасте 48 лет от гнойного плеврита. (c) last.fm


@темы: Enrico Caruso

21:24 

16.

Al Jolson (1886 — 1950)



Эл Джолсон. Человек, которого называли «The World’s Greatest Entertainer» - «Величайший эстрадный артист мира», Эл Джолсон, родился в 26 мая 1886 г. в Литве и звали его тогда Аса Йоэльсон. Его отец , раввин и кантор, эмигрировал в Соединенные Штаты. Он пытался приобщить к канторскому искусству обоих своих сыновей, Асу и Гарри, однако тех увлек театральный мир. И уже с 12 лет Аса начал работать в различных концертах и шоу с различными партнерами, включая своего старшего брата Гарри. Аса взял псевдоним, чтобы американизировать свой шоу-облик, постепенно развил и отшлифовал ключевые элементы своей манеры исполнения: утрированный грим негра (наносился просто жженой пробкой и назывался blackface), нарочитую, театральную жестикуляцию, водевильную манеру пения, а также художественный свист и прямое обращение к публике, которые он постоянно включал в свои выступления. В 1911 году Джолсону удалось превратить второстепенную роль в бродвейском мюзикле La belle paree в свой триумф. Дело происходило в театре Winter Garden Theater - «Зимний сад». На этой сцене Джолсон с ошеломляющим успехом выступал в течение 15 лет! Джолсону часто приходилось останавливать представление и бисировать, а затем исполнять дополнительные номера по просьбе зрителей, превращая спектакль в импровизированный сольный концерт. Публика неистовствовала, продюсеры тоже не возражали, даже коллеги не протестовали против такого поворота спектакля. Джордж Гершвин посвятил ему песню «Swanee». Впервые исполненная в «Зимнем саду» в мюзикле 1919 г. «Sinbad», она стала любимым национальным шлягером на многие годы. В целом, бродвейская карьера Джолсона продолжалась 30 лет (1911-1940), и на каждом выступлении публика буквально сходила с ума. Никто не мог так заводить и держать зал, как Эл Джолсон. Например, на концерте в консервативном Бостоне обычно придирчивая и сдержанная публика устроила певцу 45-минутную овацию - таковы были талант и обаяние артиста. В 1927 г. Джолсона пригласили в Голливуд, где началась его новая карьера – киноактера. Киностудия Warner Brothers подписала с ним контракт на съемки первого в истории человечества звукового фильма «Певец джаза». Представляете, какова должна быть слава артиста, чтобы сюжет первого в мире звукового фильма был посвящен его биографии? Надо ли говорить, что фильм оказался блокбастером. (Следует заметить, что Эл Джолсон все же не был истинно джазовым певцом - слишком сильны были в его манере исполнения водевильные традиции, которые он так обожал).Следующий фильм с участием Джолсона назывался «The singing Fool» - «Поющий глупец», в нем прозвучала песня «Sonny Boy» - «Сынок», тут же ставшая классикой и первым американским синглом с тиражом 3 млн экземпляров. Джолсон также стал первым музыкантом, продажа дисков которого превысила 10 млн. В те времена не существовало ни журнала Billboard, ни чартов, но современные архивисты журнала подсчитали количество хитов в период 1890-1954 гг. Оказалось, что Джолсону принадлежат 23 хита номер 1, четвертое место за всю историю популярной музыки. (Его опередили только Бинг Кросби, Пол Уайтмен и Гай Ломбардо). Во второй половине 30-х годов Эл Джолсон начал свою удивительную радиокарьеру. Его программы, в которых песни перемежались с монологами, были новым явлением в области радио развлечений. Его радиошоу ждали заранее, его слушала, не отрываясь от приемников, вся страна. Во время Второй мировой войны Джолсон побывал во многих воинских частях. Особым успехом пользовались его выступления перед солдатами, воевавшими в Европе. Каждая часть, каждое воинское подразделение стремилось заполучить его на выступление. Он оказался первым представителем эстрадного жанра, кто выехал во время войны в Европу. (Кстати, впервые Джолсон выступал перед солдатами еще во время Мексиканской войны, будучи совсем юным артистом.) После войны в Голливуде решили снимать новый фильм «The Jolson Story» - «История Джолсона» - второй биографический фильм об Эле Джолсоне, редкий в истории кинематографа случай. Естественно, роль главного героя играл более молодой актер - Ларри Паркс. Но все музыкальные номера в фильме исполнял лично он, Эл Джолсон! И как исполнял! Его голос, звучавший то баритоном, то тенором, был намного богаче и теплее, чем в первом фильме о нем. Фильм вышел на экраны в 1946 г. и стал кассовым блокбастером. Третье поколение молодежи признало в Джолсоне своего кумира, как когда-то их бабушки и дедушки. Такой же успех ждал очередной, третий по счету, прижизненный фильм о нем! «Jolson Sings Again» - «Джолсон снова поет». Он снова продюсировал свои собственные радиопрограммы, в которых непременно участвовал как ведущий и певец. Безумный темп жизни, увы, стал сказываться на здоровье артиста.Но он мгновенно откликается на возможность поехать в Корею, где в то время воевали американские солдаты. Там он выступил с серией концертов. Домой возвратился очень усталый и больной. И менее чем через месяц, 23 октября 1950 г. 64-летний великий шоумен Эл Джолсон ушел из жизни после обширного инфаркта. В день его похорон все театры Бродвея притушили свои огни. В залах и из репродукторов звучал голос Эла Джолсона как последний салют человеку - величайшему шоумену, которого мир когда-либо знал. (с) last.fm

Иногда биографии поражают. Естественно мне нужно посмотреть все эти фильмы!


@музыка: Al Jolson - Swanee

@темы: Al Jolson

15:04 

15.



31 октября как бы.. :з

19:57 

Немного о музыке.

Пусть тут будет список всех моих дисков с музыкой.

CD
1. THE KIDDIE — 1414287356 [Type B] (2014) ♥
2. Wizard — Metabolic Syndrome (2012) ♥
3. トモダチ(Tomodachi) — トモダチコレクション(Tomodachi Collection) (2013) ♥
4. ミソッカス(Misokkasu) — 統一された混沌(Touitsu sa reta konton) (2014) ♥
5. 톡식(Toxic) — First Bridge (2012) ♥
6. 톡식(Toxic) — Count Down (2013) ♥
7. 彩冷える(Ayabie) — 彩冷える(Ayabie) (2014) ♥
8. 葵 & 涼平 incl. アヤビエメガマソ(Aoi & Ryouhei incl. Ayabie Megamasso) — 情景ならびに喉、指先。(Jyokei Narabi ni Nodo, Yubisaki.) [Regular Edition] (2012) ♥
9. THE KIDDIE — emit. [Type B] (2014)
10. ZORO — 薔薇肉(Baraniku) [Limited Edition] (2012)
11. MEJIBRAY — Sadisgate [Regular Edition] (2012)
12. MEJIBRAY — DIE KUSSE [Regular Edition] (2013)
13. ZORO — Howl [Limited Edition] (2012) + DVD
14. V-last. — 対象年齢15歳未満(Taisho nenrei 15sai miman) [Type B] (2011)
15. MEJIBRAY — Raven [Regular Edition] (2014)
16. Jackman — +4 (2011)
17. xTRiPx — Life iz addition [Regular Edition] (2014)
18. RUVISH — 紡鳴-かさなり-(Kasanari) [Regular Edition] (2012)
19. the studs — スパイダーネスト/闇のち雨(Spider Nest / Yami nochi Ame) (2008)
20. UnsraW — Abel / Kein [Germany] (2007)
21. V.A. — 三獄士(Sān yù shì) (2005)
22. Administrator — A (2009)
23. Administrator — Heart is... (2009)
24. R指定(R-Shitei) — セカイノオワリ(Sekainoowari) [Type B] (2013)
25. V-last. — A-live (2010)
26. V-last. — L-GAME [Type B] (2011)
27. V-last. — P☆L☆A☆S☆M☆A [Type B] (2011)
28. 朱(Suzaku) — 曲ガル睡蓮`駆ケル[11ul](Magaru Suiren, Kakeru[11ul]) [Type B] (2011)
29. Otto Dix — Город (2007)
30. ZORO — PEST (2013)
31. Arc — コントラスト(Contract) [Limited Edition / Type A] (2010) + DVD ♥
32. DEPAIN — 13Fiction (2009) + DVD
33. Исаак Шварц — Симфония (F-moll), сюита из кинофильма "Братья Карамазовы" (1968)
34. +ISOLATION — 医療+失敗(Iryou + Shippai) (2005)
35. 3OH!3 — WANT [Deluxe Edition] (2009)
36. アヤビエ(Ayabie) — ゴシックパーティー(Gothic Party) (2004)
37. アヤビエ(Ayabie) — ~いぎょうのそうのとうじしゃ~「戴冠式前夜」(~igyou no sou no doujisha~ [taikanshiki zenya]) (2005) + DVD
38. Адаптация Пчёл — Меланоя (2009)
39. バロック(Baroque) — ノンフィクション(non-fiction) [Regular Edition] (2013)
40. バロック(Baroque) — 我伐道(Gakidou) (2003)
41. Calmando Qual — Moral Pollution (2004)
42. 비스트(B2ST) — Midnight Sun (2012)
43. 비스트(B2ST) — SHOCK [Regular Edition / Jacket D] (2011)
44. ClearVeil — RE:BORN [Limited Edition] (2009) + DVD
45. 大佑と黒の隠者達(Daisuke to kuro injatachi) — 翻弄(Honrou) (2010)
46. Deftones — Koi No Yokan (2012)
47. Deftones — Diamond Eyes (2010)
48. Deftones — Deftones (2003)
49. Deftones — B-Side & Rarities (2005) + DVD
50. Empire of the Sun — Walking on a Dream (2008)
51. Empire of the Sun — Ice on the Dune (2013) ♥
52. Gossip — A Joyful Noise (2009)
53. Hurts — Happiness [Deluxe Edition] (2010) + DVD
54. Hurts — Exile (2013)
55. ハーツ(hurts) — ア・カペラと前立腺(ACAPELLA to Zenritsusen) (2007)
56. Jackman — 「」と邪道(to jadou) / The right crime [Type B] (2013) + DVD
57. JJ Project — Bounce (2012)
58. John Lee Hooker — The very best of John Lee Hooker (?)
59. 蜉蝣(kagerou) — 腐った海で溺れかけている僕を救ってくれた君(Kusatta umi de oborekaketeiru boku wo sukuttekureta kimi) [Ver C] (2005)
60. 蜉蝣(kagerou) — 心中歌(Shinjuka) [2006]
61. Korn — The paradigm shift (2013)
62. КняZz — Роковой карнавал (2013)
63. m-flo — EXPO EXPO (2001)
64. Monster Magnet — Monster Magnet's Greatest Hits (2003)
65. Placebo — Loud like love (2013)
66. 테이스티(Tasty) — 싱글앨범(Spectrum) (2012)
67. 테이스티(Tasty) — 싱글앨범 2집(Spectacular) (2013)
68. the fool — Crazy frogs around the world [Limited Edition] (2010) + DVD
69. the studs — studs [Type B] (2007)
70. トモダチ(Tomodachi) — 閻魔のステキなフルコース。(Enma no Suteki na Full-Course.) [Type A] (2012) + DVD
71. トモダチ(Tomodachi) — 早く遊園地に連れてって。(Hayaku Yuuenchi ni Tsuretette.) (2013)
72. Syndrome — CORE -special box- (?)
73. Wizard — -Valentine- [Limited Edition] (2006)
74. Wizard — キミノセカイ(Kimi no Sekai) [Limited Edition] (2009) + DVD
75. Wizard — キミノセカイ(Kimi no Sekai) [Regular Edition] (2009)
76. Wizard — resistance / baby★dragstar [Type A] [Limited Edition] (2007) + DVD
77. Wizard — resistance / baby★dragstar [Type С] (2007)
78. Wizard — cult baby [Limited Edition] (2005)
79. Wizard — Idealism - イデア-(Idea) (2006) + DVD
80. Wizard — Materialism -マテリア-(Materia) [Limited Edition] (2006) + DVD
81. Wizard — Magic of the Seed [Limited Edition] (2009) + DVD
82. Wizard — Aquarius [European Release] (2007)
83. Wizard — DIVINE [Limited Edition] (2008)
84. Wizard — BIOS (2010)
85. Wizard — Wizard SPEEDDISK BEST (2009) + DVD
86. Wizard — 『with』 ~インディーズ・ベスト~(with - Indies Best) [Limited Edition / Type A] (2008)
87. Wizard — - Whiteday - (2006)
88. Wizard — 『with』 ~インディーズ・ベスト~(with - Indies Best) [Type B] (2008) + DVD
89. xTRiPx — RIDE-HAZARD [Limited Edition] (2013) + DVD
90. ZORO — NightRider [Limited Edition] (2013)
91. ZORO — NightRider [Regular Edition] (2013)
92. ZORO — 「妄想日記」(Moso Nikki) [Limited Edition Type A (White)] (2013)
93. ZORO — 「妄想日記」(Moso Nikki) [Limited Edition Type B (Black)] (2013)
94. V.A. — CANNON BALL vol.3 (2007)
95. V.A. — Hysteric Media Zone V.A. VI (2005)
96. V.A. — SHOKE WAVE CD Edition 6 (?)
97. ハラキリカルチャー(Harakiri Culture) — 或る覆面の日常(Aru Fukumen no Nichijyo) (2014)
98. ドクターモルモット(Dr. Marmot) — 寿-コングラッチェ-(Congrats) (2010)
99. Wizard — CORE [Limited Edition] (2006)
100. 비스트(B2ST) — Fiction and Fact [Limited Edition] (2011)


DVD
1. R指定(R-Shitei) — 映像盤。 参(Eizo Ban. Vol.3) (2014)
2. 蜉蝣(kagerou) — 蜉蝣のビデオクリップ(Kagerou no Video Clip) (2002)
3. Wizard — Bribe of love (2006)
4. Wizard — Bribe of love 2 (2007)
5. Wizard — Film Wizard -BRANDNEW WORLD-~TOUR DIVINE FINAL 2008.3.24日本青年館(Nihon Seinenkan) (2009)
6. Wizard — Film Wizard 2006.12.21 SHIBUYA O-EAST -UNIVERSAL [KAMA]ER FINAL- (2007)
7. Wizard — Film Wizard -ELECTRICAL KAMA PARADE- (2007)


P.S. точно не все!
запись создана: 29.10.2014 в 11:15

@музыка: ミソッカス – Dead Star

15:35 

14.

Зайдя на твиттор к А. Л., не ожидал прочитать там такое. Ну не стоит так опускаться.

@музыка: Teddy Wilson – Carelessly

21:44 

13.



Прошло больше года с релиза их второго альбома и они решили записать новую песню, не какой-то там эпи или альбом, а самую настоящую песню! хд

@темы: корэя

17:39 

11.

Совсем лень рипать CD, поэтому совершенно не имею музыки.


@музыка: トモダチ – あ、絶交日和。

16:52 

~~~

В дневнике не стыдно х)


10:39 

11

186 лет назад родился Лев Толстой, русский писатель, публицист, классик мировой литературы. (с) lgz

21:09 

10



Chevrolet Cobalt SS (2005)

Не знаю, что в ней такого и зачем я её взял?
И вообще в том, что я начал играть в NFS: Shift, виноват чемпионат Lamborghini Super Trofeo.

@темы: Chevrolet

20:30 

Книга года - 2014

Автор "Книги года - 2014": Фёдор Михайлович Достоевский (1821-1881). (выдуманная премия)

Прочитано:

1. «Преступление и наказание»
2. «Бедные люди»
3. «Униженные и оскорблённые»
4. «Игрок»
5. «Идиот»
6. «Бесы»
7. «Подросток»
8. «Братья Карамазовы»
9. «Село Степанчиково и его обитатели», сборник:
— — «Дядюшкин сон»
— — «Село Степанчиково и его обитатели»
— — «Зимние заметки о летних впечатлениях»
— — «Крокодил»
— — «Скверный анекдот»
— — «Бобок»
— — «Сон смешного человека»
10. «Записки из Мёртвого дома»
11. «Белые ночи»

Осталось:
ru.wikipedia.org/wiki/Библиография_Фёдора_Михай...


запись создана: 01.09.2014 в 14:45

@темы: Достоевский

Подвал Кинковски

главная